中村 愛花

東京の夜の街、新宿は、日中のオフィス街や観光スポットとは異なる独特の雰囲気を持つエリアです。ネオンが輝き、クラブやライブハウス、バーが賑わう夜の新宿は、ファッション好きにとっても絶好の観察ポイント。ここでは、日中とは異なる自由で大胆なスタイルが街を彩り、ストリートスナップとして記録する価値が高いのです。2025年の夜の新宿は、まさに個性と創造性が交錯するファッションの舞台となっています。

夜ならではのスタイル

新宿の夜のストリートでは、日中よりもさらに自由度の高いファッションが見られます。ブラックやディープカラーを基調としたモード系、ネオンカラーをアクセントにしたストリート系、光沢感のある素材を使ったラグジュアリーカジュアルなど、多彩なスタイルが混在しています。

特に注目されるのは、光を反射する素材やメタリック、ビニール、シアー素材を使ったアイテムです。夜のネオンライトに映える服装は、昼間では味わえない独特の存在感を放ち、写真に収めるとまるでアート作品のような印象を与えます。

新宿の注目スポット

夜のファッションスナップに適したスポットは数多くあります。歌舞伎町のネオン街、ゴールデン街の狭い路地、アルタ前のスクランブル交差点、新宿三丁目の路地裏など、それぞれに異なる表情があり、ファッションの背景として魅力的です。

特に、歌舞伎町周辺ではクラブやライブハウスに向かう若者が多く、派手なカラーや大胆なデザイン、個性的なヘアスタイルが目立ちます。一方、新宿三丁目の落ち着いた通りでは、モード系やシックなスタイルのスナップが目立ち、昼夜で異なる新宿のファッションカルチャーを楽しむことができます。

トレンドアイテム

夜の新宿で人気のアイテムには、いくつかの共通点があります。まず、オーバーサイズのジャケットやコート、アウターのレイヤードスタイルが多く見られます。特に、レザーやウール、テクニカル素材を組み合わせたアウターは、夜の街で存在感を放ちます。

スニーカーやブーツも注目ポイントです。厚底スニーカー、光沢感のあるレザーシューズ、メタリックのブーツなどが多く、足元でスタイルを引き締める役割を果たしています。また、アクセサリーや小物も欠かせません。キャップやハット、チェーンネックレス、LEDアクセサリーなど、夜ならではの遊び心を演出するアイテムが多彩です。

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東京のストリートファッションシーンでは、再び「90年代リバイバル」が注目を集めています。かつて原宿や渋谷を彩った90年代ファッションは、独特のカラーパレットやボリューム感、ストリートカルチャーとの親和性で多くの若者を魅了しました。そして2025年現在、この時代のエッセンスを現代風にアレンジしたスタイルが、Z世代やミレニアル世代を中心に復活しています。

90年代リバイバルは単なる懐古趣味ではなく、当時の自由で大胆なファッション表現を現代の素材感やシルエットに落とし込むことで、新鮮さと親しみやすさを兼ね備えたトレンドとして街に浸透しています。

90年代スタイルの特徴

90年代ファッションの特徴は、ビビッドなカラー、ゆったりとしたシルエット、スポーティーとカジュアルの融合です。当時のストリートでは、オーバーサイズのパーカー、ダッドスニーカー、バギーパンツ、フーディー、ロゴTシャツといったアイテムが人気でした。また、ストリートカルチャーとヒップホップ、スケートボードカルチャーが融合し、服装を通じた自己表現が非常に重要視されていました。

現代のリバイバルでは、これらの特徴を踏襲しつつ、素材や色使いを現代的にアレンジ。たとえば、オーバーサイズのジャケットには通気性の高いテクニカル素材を用いたり、ダッドスニーカーには軽量ソールを採用したりと、着心地や機能性も重視されています。

原宿と渋谷のストリートでの復活

原宿、渋谷、下北沢といった東京のストリートでは、90年代リバイバルを取り入れた若者の姿が日常的に見られます。厚底スニーカーにバギージーンズ、鮮やかなカラーブロックのアウターを組み合わせるスタイルや、ビンテージ感のあるフーディーにクロップドパンツを合わせるコーディネートが人気です。

特に原宿のストリートスナップでは、90年代の名作スニーカーや限定モデルがよく登場します。Nikeの「エアマックス90」やReebokの「インスタポンプフューリー」、adidasの「スーパースター」など、当時の名作が現代のコーディネートに自然に溶け込み、個性的なスタイルを作り出しています。

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東京のストリートファッションシーンで、再び「古着MIX（ヴィンテージミックス）」の人気が高まっています。数年前に一度ブームとなったこのスタイルは、時代を経て新たな解釈と組み合わせによって、若い世代を中心に再び注目を集めています。古着MIXは、単なるリユースファッションではなく、個性や自己表現、サステナブルな価値観を体現するスタイルとして、東京の街角で見かけることが増えました。

古着MIXとは何か

古着MIXとは、ヴィンテージや中古のアイテムを現代のファッションと組み合わせて着こなすスタイルを指します。ポイントは、「異なる時代、ブランド、テイストを自由にミックスすること」です。たとえば、1980年代のデニムジャケットに、現代的なストレッチパンツを合わせたり、1970年代のフローラルシャツにスニーカーやスニーカーブーツを組み合わせたりすることで、個性が際立つスタイルが完成します。

このスタイルの魅力は、既製品や最新のファッションだけでは出せない独自性と味わいです。1点ものの古着を取り入れることで、誰とも被らないコーディネートが作れ、ファッションを通じて自分らしさを表現できます。

東京での古着MIX事情

原宿、下北沢、代官山など、東京の古着ショップが集まるエリアでは、古着MIXを楽しむ若者の姿が日常的に見られます。特に原宿の「KINJI」や下北沢の「NEW YORK JOE EXCHANGE」では、年代や国を問わず幅広いアイテムが揃っており、古着MIX初心者から上級者まで楽しめる環境が整っています。

さらに、古着を取り入れたストリートスナップがSNSで拡散されることで、トレンドが瞬く間に広がるのも特徴です。「#古着MIX」「#ヴィンテージコーデ」といったハッシュタグは、数年前のブームを彷彿とさせつつ、新たなスタイルの参考として人気を集めています。

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渋谷は常に日本のストリートファッションの最前線であり、特に若者文化の発信地として知られています。2025年秋、街を歩けば、トレンド感あふれるアイテムを取り入れた若者たちが多く見られます。今年の秋は、機能性とデザイン性を両立させたアイテムや、レイヤードスタイル、個性的なアクセサリーが注目されています。渋谷の街角で見つけた、リアルなストリートファッションの最新動向をレポートします。

1. オーバーサイズジャケットとアウター

秋のストリートで目立つのは、オーバーサイズのジャケットやアウターです。特にミリタリージャケットやボンバージャケット、フード付きコートは人気が高く、軽くて動きやすい素材が選ばれています。渋谷の若者たちは、単純に大きめを着るのではなく、ボトムスとのバランスやレイヤリングを意識し、スタイリッシュに見える着こなしを楽しんでいます。

例えば、黒のボンバージャケットにワイドパンツを合わせるスタイルは、都会的でありながらカジュアルな印象を与えます。ジャケットの裾から覗くカラフルなインナーやスニーカーが、個性を引き立てています。

2. レイヤードスタイルの進化

秋になると、気温の変化に合わせたレイヤードスタイルが重要になります。渋谷の若者は、シャツ、スウェット、ロンT、パーカーなどを重ね、カラーや素材感のコントラストを楽しんでいます。今年の特徴は、異素材ミックスと長さの差を意識したレイヤリングです。

例えば、薄手のウールセーターの下にオーバーサイズのシャツを重ね、さらにライトダウンを羽織ると、動きに応じて自然な立体感が生まれます。このようなテクニックにより、秋の街並みでも映えるストリートルックが完成します。

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原宿は、東京のファッションの中心地として知られ、常に新しいトレンドが生まれる場所です。特にスニーカー文化は、原宿のストリートファッションの象徴とも言える存在となっています。2025年、原宿のスニーカースタイルは、過去の名作の復刻や、ユニークなコラボレーション、そして多様なブランドの新作が一堂に会することで、さらに進化を遂げています。

1. 復刻と新解釈で蘇る名作スニーカー

原宿のスニーカーショップ「SNKRDUNK 原宿店」では、過去にリリースされた伝説的なスニーカーが復刻され、再び注目を集めています。例えば、SupremeとNike SBのコラボレーションによる「ダンク ロー ‘キャンパーグリーン’」は、アジア限定で展開され、スウェード素材のアッパーとスウッシュが特徴的です。また、ヒールにはシュプリーム創業年を示す「94」のメタリックな刺しゅうが施され、ストリート映えするデザインとなっています。

さらに、UNDEFEATEDとNikeの「エアジョーダン4 レトロ ‘ディープグリーン’」や、Nikeの「エアジョーダン5 レトロ ‘トーキョー23’」など、東京をテーマにしたモデルも登場し、地元のファッション愛好者の心をつかんでいます。

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近年、東京のビジネスシーンでは、従来のフォーマルスーツに代わり、「カジュアルスーツ」が急速に定着しつつあります。かつてオフィスでの服装は、男性はダークスーツに白シャツ、女性はジャケットとスカートやパンツという硬いスタイルが常識でした。しかし、働き方改革やリモートワークの普及に伴い、日常のオフィスウェアも変化を求められるようになり、着心地とデザイン性を両立させたカジュアルスーツが注目を集めています。

この流れは、単に快適さを求めるだけでなく、ビジネスにおける自己表現やブランドイメージにもつながっており、東京の企業や若手ビジネスパーソンにとって欠かせない選択肢となっています。

カジュアルスーツとは何か

カジュアルスーツとは、素材やシルエット、着こなしの自由度を高めたオフィス向けのスーツスタイルを指します。従来のウール100{c8517576f96f88ce5e797131e05945517eead7c4be7ee3d48b843a6b7b309640}の硬い生地やクラシックなテーラードラインから脱却し、ストレッチ素材、コットン、リネン、ジャージーなど、動きやすさと通気性を兼ね備えた素材が主流です。

また、シルエットもややリラックスしたボクシーラインやテーパードパンツ、ノーカラージャケットなど、肩肘張らないデザインが増えています。色味もネイビーやグレーだけでなく、ブラウンやカーキ、モスグリーンなど季節感のあるカラーを取り入れることで、ビジネススタイルに温かみや個性を加えることができます。

東京のオフィスでの変化

東京のオフィス街、特に渋谷、丸の内、六本木では、カジュアルスーツを着るビジネスパーソンの姿が増えています。スタートアップ企業やクリエイティブ系の会社では、以前からリラックスしたスーツスタイルが取り入れられていましたが、最近では大手企業や金融機関でも、適度にカジュアルなスーツが許容されるケースが増えています。

実際、丸の内の大手広告代理店では、昨年から「オフィスカジュアルスーツデー」が導入され、従業員はデザイン性のあるジャケットやニット素材のスーツを選べるようになりました。社員の声としては、「動きやすく、プレゼンのときもリラックスして臨める」「見た目もきちんとしていて、来客時に安心感がある」と好評です。

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近年、東京を中心としたファッションシーンでは、単なるデザインや流行だけでなく、素材そのものの持続可能性に注目が集まっています。特に「サステナブル素材」の利用は、地球環境への配慮だけでなく、都市生活者のライフスタイルや価値観の変化とも深く結びついています。東京の街を歩けば、カフェやセレクトショップ、百貨店のウィンドウに並ぶ服やアクセサリーの多くに、オーガニックコットンや再生ポリエステル、植物由来のレザーなどが使用されているのがわかります。こうした動きは、今まさに「新しい波」として、ファッション業界全体に広がりつつあります。

サステナブル素材が求められる背景

日本国内におけるファッション消費の意識は、近年大きく変化しています。Z世代を中心とする若い世代は、環境問題への関心が高く、購入するアイテムの素材や生産背景を意識する傾向があります。また、都市生活者にとって、日常で使う服やバッグ、靴は長く愛用できる品質を持つことが重要です。大量生産・大量消費の時代から脱却し、上質で長持ちする素材を選ぶことが、新しい価値観として定着しつつあります。

こうした背景から、サステナブル素材を使ったアイテムは、単なる環境配慮の象徴ではなく、都市生活者にとって「賢い選択」として受け入れられているのです。

東京のブランドとショップの取り組み

東京では、国内外のブランドが次々にサステナブル素材の採用に取り組んでいます。国内ブランドでは、ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）がオーガニックコットンやリサイクルポリエステルを使用した新ラインを発表し、渋谷・表参道のセレクトショップでも取り扱いが増えています。また、コム デ ギャルソン（Comme des Garçons）は、再生素材を使ったデザインに挑戦し、上質なカットや独自のシルエットでサステナブルの概念をファッション性と融合させています。

海外ブランドも東京の市場でサステナブル素材を前面に押し出したコレクションを展開。パリやミラノで発表されたユニセックスラインには、植物由来のレザーやリサイクルデニムが多く使用され、都市のストリートファッションとラグジュアリーをつなぐ役割を果たしています。

さらに、東京の百貨店やオンラインショップでは、素材の由来や生産過程を詳細に紹介するコーナーが増えており、消費者が購入前に情報を確認できる仕組みが整いつつあります。これは、単なるトレンドではなく、持続可能性を重視する社会的な動きの現れと言えるでしょう。

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近年、東京を中心とした都市部のファッションシーンでは、性別の枠にとらわれない「ジェンダーレスファッション」が急速に浸透しています。特にZ世代（1990年代後半〜2010年代前半生まれ）を中心に、服の選び方やブランドの好み、着こなし方において、男性・女性という従来のカテゴリーに縛られないスタイルが日常化しています。ストリートスナップやSNSを通して広がるこのトレンドは、単なるファッションの変化ではなく、若い世代の価値観やライフスタイルそのものを象徴していると言えるでしょう。

Z世代とジェンダーレスの価値観

Z世代は、デジタルネイティブとしてSNSや動画コンテンツに日常的に触れ、多様性や自己表現を重視する傾向があります。服は単に体を覆うための道具ではなく、個性や価値観を表現する手段です。そのため、男性向け・女性向けの既存カテゴリーに縛られることなく、自分らしいスタイルを自由に選ぶ傾向が強くなっています。

たとえば、男性がフリルやレースを取り入れたブラウスを着たり、女性がゆったりとしたスーツジャケットやボクシーなシルエットのパンツを選ぶことは、Z世代にとって自然な選択です。ブランドロゴや装飾に頼るのではなく、シルエットや素材、カラーで個性を表現するジェンダーレスファッションは、彼らのライフスタイルや価値観に非常に合致しています。

ブランドとジェンダーレスコレクション

日本国内外のブランドも、この潮流を積極的に取り入れています。国内では、コム デ ギャルソン（Comme des Garçons）やサカイ（sacai）がジェンダーレスラインを展開し、ユニセックスなシルエットや素材感を前面に押し出したコレクションを発表しています。特に、コム デ ギャルソンは、男性モデル・女性モデルを同じルックでランウェイに登場させることで、性別の垣根を超えたスタイルを提案しています。

海外ブランドでも、グッチ（Gucci）やバレンシアガ（Balenciaga）が、ユニセックスコレクションを発表。ストリート系とラグジュアリー系の両方で、ジェンダーレスの概念をファッションに落とし込み、Z世代の注目を集めています。東京のセレクトショップや百貨店でも、こうしたアイテムが特設コーナーで紹介され、試着する若者の姿が日常的に見られるようになりました。

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東京の街を歩いていると、秋の深まりとともにファッションの色味が少しずつ変化しているのを感じます。今年の秋冬シーズン、特に注目されているカラーは「モスグリーン」です。落ち着きと温かみを兼ね備えたこの色は、都会的でありながら自然を感じさせる独特の存在感を持ち、多くのファッションブランドやデザイナーのコレクションで目立っています。モスグリーンは、単なる流行色にとどまらず、さまざまなスタイルや素材と組み合わせることで、洗練された秋冬のコーディネートを完成させるキーアイテムとなっています。

モスグリーンが選ばれる理由

モスグリーンは、自然界の苔や森の深い緑からインスパイアされた色です。派手さはないものの、深みのある落ち着いた色味が、大人の女性や男性にとって取り入れやすく、着こなしの幅も広いのが特徴です。特に東京の都市部では、ベーシックなモノトーンやデニムとの相性も良く、日常のコーディネートにさりげなく取り入れられます。また、素材感との組み合わせ次第でカジュアルからフォーマルまで幅広く活用できる点も人気の理由です。

たとえば、モスグリーンのウールコートにクリーム色のタートルネックを合わせると、街中でも落ち着いた印象を与えつつ、秋冬らしい温かみも演出できます。男性の場合は、モスグリーンのニットにチャコールグレーのスラックスを組み合わせることで、オフィスでも違和感なく着こなせるシックなスタイルが完成します。

ブランドとコレクションでの動き

東京コレクション2025年秋冬では、モスグリーンを中心に据えたルックが複数のブランドで見られました。国内ブランドでは、ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）やビームス（BEAMS）が、モスグリーンを基調にしたアウターやニット、スカートを発表。特に、カシミアやツイードなどの上質素材を用いたアイテムは、色の深みと質感が相まって、大人のラグジュアリー感を演出しています。

また、海外ブランドも東京のセレクトショップでモスグリーンのアイテムを多く展開しています。セリーヌ（Celine）の秋冬コレクションでは、モスグリーンのトレンチコートやロングスカートが目立ち、控えめながらも街中で存在感を放つデザインが注目されました。ロエベ（Loewe）も、モスグリーンを基調にしたバッグやアクセサリーを発表し、色の統一感を楽しむスタイルがトレンドになっています。

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近年、東京のファッションシーンでは、派手さを前面に押し出すトレンドから一歩離れ、「静かなラグジュアリー（サイレントラグジュアリー）」と呼ばれるスタイルが急速に注目を集めています。ブランドロゴや過剰な装飾を控え、素材やシルエット、ディテールの質の高さで価値を表現するこの流れは、特に都市部に暮らす20代後半から40代の大人の層に支持されています。新宿や表参道、銀座など、東京の街角を歩くだけで、こうした静かで洗練された装いが日常の風景に溶け込む様子が目に入ります。

静かなる存在感

静かなラグジュアリーとは、派手なブランドロゴや過剰な装飾に頼らず、素材の質感やカッティングの美しさ、微妙な色合いの組み合わせで上質さを示すスタイルです。たとえば、カシミアのセーターに極細のウールパンツ、シンプルなレザーバッグを組み合わせるだけで、自然と高級感を醸し出すことができます。この「さりげなさ」が、逆に街中での存在感を強めるのです。

東京では、特に表参道ヒルズや青山周辺のカフェ、銀座のブティック街で、こうしたスタイルを身につけた人々を頻繁に見かけます。見た目は一見控えめでありながら、触れたり近づいたりすると、素材の質や仕立ての精緻さに思わず目を引かれる——まさに「静かな主張」が街を席巻しているといえるでしょう。

トレンドの背景

なぜ、東京で静かなラグジュアリーがこれほど注目されるようになったのでしょうか。一つの要因として、SNSの発達があります。過剰なブランドアピールや目立つ装飾は一瞬で情報に埋もれてしまいますが、上質な素材やシルエットの美しさは、写真や動画でも洗練された印象として伝わりやすいのです。また、都市部での生活が忙しく、ストレスフルになりがちな現代人は、派手さよりも落ち着きや安らぎを求める傾向にあります。

加えて、近年のサステナブル志向もこのトレンドを後押ししています。大量生産・大量消費のファッションから離れ、長く愛用できる素材やクラフトマンシップを重視する静かなラグジュアリーは、環境への配慮とも自然に結びつくのです。古くなった服を修理したり、上質な一点物を選んで長く着る——こうした考え方は、東京のファッション愛好家に浸透しつつあります。

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